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Este proyecto abarca el proceso de diseñar y desarrollar un videojuego de plataformas con el propósito de dar a conocer la historia de los dioses gemelos Hunahpú e Ixbalanqué del libro Popol Vuh el cual es considerado el texto maya más importante que se conserva, ya que se distingue no solo por su distintivo contenido histórico y mitológico, sino también por valores literarios que le permiten compararse con grandes epopeyas como el Ramayana hindú o la Ilíada y la Odisea griegas. Esta obra habla acerca de la creación del hombre y su función en el universo.
El desarrollo del videojuego se realizó a través de cuatro fases distintas, las cuales son: diseño de historia y niveles, división y desarrollo de módulos (UI/IX, programación, animación y modelado 3D), implementación de juego y por último la retroalimentación.
Dentro de la primera fase se llevó a cabo un resumen de la historia del Popol Vuh, con el fin de abarcar los capítulos más relevantes para el desarrollo de la historia de los hermanos Hunahpú e Ixbalanqué. Se determinaron tanto los personajes como los ambientes cruciales para informar correctamente la historia. Luego de esto, dentro de la misma fase, se estructuró un Beat Chart, el cual describe la estructura del juego en su conjunto, lo que incluye todo su contenido, las mecánicas, la narrativa, etc. Entonces, dentro del desarrollo de este, se establecieron la cantidad de niveles que tendrían, sus objetivos, los personajes y objetos que tendrían lugar en los mismos y las mecánicas (reglas y acciones) que se agregarían a cada uno. Luego de establecer lo anterior, se dividieron las tareas en tres diferentes módulos (modelación 3D, programación, interacción con el usuario) los cuales fueron distribuidos entre los integrantes del equipo de trabajo.
Se continuó con la fase número dos. En esta fase el videojuego se dividió en tres módulos: Programación general, UI/UX y Animación y modelado 3D,
Por parte del módulo de UI/UX, se diseñaron prototipos de interfaces, se realizaron pruebas con estos mismos, luego se integraron las interfaces dentro del videojuego y se realizaron pruebas para obtener retroalimentación sobre emociones y sensaciones de las escenas y niveles transmitían a los usuarios. Estas emociones fueron transmitidas a través de una paleta de colores, y de información mostrada en pantalla que ayuda a informar a los jugadores sobre mecánicas, metas, reglas y obstáculos de un videojuego. Para impulsar la experiencia de los usuarios, se incluyeron canciones, efectos de sonido y diálogos, inspirados en la historia a contar, aumentan la calidad del producto final. Estos prototipos fueron enviados hacía individuos dispuestos a jugarlos e interactuar con la navegación de menús, lo cual fue esencial para obtener información y opiniones de los usuarios con las modificaciones necesarias que afectan su experiencia del juego
Dentro del módulo de modelación 3D y animación, el primer paso fue idear y crear borradores tanto digitales como hechos a mano para tener clara la imagen que los personajes tendrían. Luego de esto se tomó retroalimentación acerca de los mismos, y se realizaron los cambios necesarios de acorde a los resultados obtenidos. Al culminar los borradores, se continuó con la fase de modelado. Cada personaje que el juego necesitara fue realizado y detallado de acuerdo con los bocetos y documentación realizada previamente.Al terminar el modelado, se comenzó la parte de armar y crear las animaciones. Cada modelo fue trabajado de manera individual y cada uno de ellos contiene animaciones personalizadas. Al contar ya con los modelos estructurados, se procedió a dar color y textura a todo lo modelado.
Y por el lado del módulo de programación., se continuó con el uso de Unity y C# para el desarrollo y manejo de las mecánicas, entidades, objetos y componentes que se necesitaban para construir el videojuego diseñado. En esta fase se utilizaron componentes como los colisionadores, Rigidbodies, Character Controllers y NavMesh para obtener los comportamientos deseados al igual que componentes creados para las entidades específicas de este proyecto.
Al terminar con esto pasamos a la tercera fase, la cual es la implementación de todos los módulos en conjunto. Teniendo culminados los modelos, se procedió a su integración dentro del ambiente del juego. Se integraron tanto los componentes de la interfaz con la que el usuario interactuaba como los componentes propios de la programación y jugabilidad del videojuego. Una vez terminada esta implementación, se generaron los archivos ejecutables necesarios para realizar pruebas de usuario.
Al tener el juego culminado, se presentó a un grupo de 18 personas. Las cuales interactuaron y probaron los diferentes niveles y mecánicas que cada uno contaba. Al terminar, dieron a conocer su experiencia y contestaron una encuesta en la que se le preguntó su experiencia al jugar el videojuego, aspectos que fueran de su agrado y de igual manera aspectos que harían mejorar la interacción o entendimiento del desarrollo de la historia.
Los resultados que se obtuvieron de parte de las pruebas fueron positivos. El 95% de los encuestados afirmaron que aprendieron algo nuevo de la historia del Popol Vuh. Además, durante las pruebas comentaban los usuarios en entrevistas que era una nueva manera de relatar historias a través de un software de entretenimiento. Un factor importante fue encontrar el balance de dificultad y diversión de los niveles implementados, ya que no se quería perder el interés y atención de los jugadores. Se concluyó que relatar la leyenda de los gemelos Hunahpú e Ixbalanqué en formato de videojuego es otra manera de conocer una parte de las historias del Popol Vuh.
Como seguimiento de este proyecto se recomienda generar más contenido inspirado en el Popol Vuh. Agregar nuevos niveles al videojuego. Se puede extender este proyecto al profundizar en el área académica, donde se podría utilizar este producto final en clases dinámicas de historia.
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