Mitologías contemporáneas: storytelling para la construcción simbólica de marca en la industria musical

Abstract

El presente trabajo analiza cómo el storytelling se ha consolidado como una herramienta clave para la construcción simbólica de marca dentro de la industria musical contemporánea. Con base en las teorías de Roland Barthes, Henry Jenkins y Christian Salmon, se propone un análisis semiótico del álbum Five Seconds Flat (2022) de Lizzy McAlpine, con el propósito de comprender cómo las narrativas personales, la estética visual y la participación de las audiencias contribuyen a la creación y resignificación de mitologías culturales. La metodología integra el análisis de contenido con la observación de fenómenos mediáticos actuales como la viralización y la convergencia de medios. Los resultados muestran que McAlpine configura un universo narrativo coherente en el que la autenticidad, la vulnerabilidad y la cercanía se transforman en signos de su identidad artística. A través de su narrativa, la artista no solo convierte su experiencia en una mitología contemporánea, sino que también cuestiona y desmitifica mitos tradicionales alrededor de la industria musical, al privilegiar la cercanía y la introspección sobre lo llamativo y sensacionalista. El análisis evidencia que la música actual funciona como un lenguaje simbólico donde el signo, la narrativa y la emoción se conectan para construir significados compartidos entre artista y audiencia.

This thesis analyzes how storytelling has become a key tool for the symbolic construction of brand identity within the contemporary music industry. Based on the theory of Roland Barthes, Henry Jenkins, and Christian Salmon, this investigation presents a semiotic analysis of Lizzy McAlpine’s album Five Seconds Flat (2022) to understand how personal narratives, visual aesthetics, and audience participation contribute to the creation and reinterpretation of cultural mythologies. The methodology integrates the content analysis with the observation of current media phenomena such as virality and media convergence. The results show that McAlpine constructs a coherent narrative universe in which authenticity, vulnerability, and closeness become symbolic signs of her artistic identity. Through her narrative, the artist not only transforms her personal experience into a contemporary mythology but also questions and demystifies traditional myths surrounding the music industry by privileging closeness and introspection over what is flashy or sensationalist. The analysis demonstrates that contemporary music operates as a symbolic language where sign, narrative, and emotion intertwine to create shared meanings between artist and audience.